Arquitecto y artista nacido en Bilbao en 1973 .Desde muy temprana edad adquirió el hábito del dibujo y la pintura. El segundo de cinco hermanos, centró su actividad artística en esta disciplina gracias al constante apoyo familiar.
En Fuenterrabía, donde residirá durante su infancia y adolescencia, es alumno de los maestros Sagarzazu y Urtizberea. En estos talleres adquiere una técnica muy personal con el óleo, material que primará en su obra pictórica hasta el día de hoy.
En Estados Unidos recibe clases y estímulo para el desarrollo de múltiples técnicas de la mano de Donald Roden.
Licenciado en la escuela técnica superior de Arquitectura de la UPV en San Sebastián , ciudad en la que reside actualmente a caballo con la ciudad de Wroclaw (Polonia). Es máster en Rehabilitación y Gestión del patrimonio arquitectónico y doctorando en nuevos formatos de representación de la arquitectura.
Impulsor de diversas galerías de arte en España y Polonia ha buscado conciliar la utilización de espacios infrautilizados con la promoción y exposición de artistas locales . Junto con Pedro Urbistondo y con el célebre pintor Pepe Olaso como decano funda el grupo artístico “Hondarra” con sede en la Galería Urbis en la Zurriola.
Establece por su cuenta la galería-estudio Art.u en la plaza Usandizaga y posteriormente junto a Gato Urbistondo funda el estudio-galería Saga27 en el paseo árbol de Gernika.
Ha sido a su vez comisario de diversas exposiciones públicas significativas como la primera exposición colectiva de artistas locales contemporáneos de Donostia en la sala Kubo ( Kutxa Kultur)
Ha realizado cursos en Barcelona ( donde estudió varios años) y Donostia de la mano de artistas de la talla de Marcelí Antúnez Roca , fundador de La fura dels baus ,especializándose en tecnologías de diseño y creación digitales.
Tras la creación de la asociación cultural Donostia Espazio Kultura , crea una serie de festivales de Arte y música (Festival lokal) en el espacio cultural Guardetxe en el monte Urgull y la casa de cultura de Jareño en Eguia. En este festival fue especialmente fructífera la colaboración con la escuela de Arquitectura y estimulación temprana para niños Maushaus para quienes la intuición y el juego como acercamiento a la génesis y la comprensión arquitectónica son fundamentales.
Posteriormente se integra en el estudio Artek.Lab de arte y tecnología dirigido por Jaime de los Ríos. En este marco se desarrollaron diversos proyectos escénicos donde la arquitectura y el arte se combinan; instalación urbana para el Festival de cine , proyección de videomapping sobre el castillo de Igueldo , (Donostia Festibala), instalación inmersiva en la sala Kubo (Rompeolas) o el Festival año 0 ( Donostia 2016).
Durante esta etapa se inicia en la fabricación digital y en la aplicación de esta tecnología a la escena en Arteleku , primero en Riberas de Loiola y posteriormente en el convento de Santa Teresa.
Durante su estancia en Arteleku participa en el taller de Sistematurgia impartido por Marcelí Antúnez Roca (Fura dels Baus) siendo el creador del libreto de “ Tántalo”, un drama clásico reinterpretado , digitalizado y resultado del taller.
También durante su colaboración con Arteklab crea el Proyecto Opera New Media, ópera y nuevas tecnologías integrando sensores , proyectores y aplicaciones digitales en la representación lírica.
En el año 2021 realiza la Escenografía de la opera de Hindemith “Hirira” producida por el coro Easo y bajo la dirección escénica de Mafalda Saiolo, donde destacan la movilidad y modularidad de los elementos de escena, transmitiendo el carácter de “juego creativo “a estos elementos móviles y polivalentes desde su fabricación a su utilización en escena. Se pretende aumentar e impulsar el propio carácter y la presencia de los elementos físicos en el escenario haciéndoles adquirir vida al contacto con los actores de la ópera. Este carácter si quizás menos interactivo que en Hirira se ha mantenido en la concepción visual y material de “ La fille du Regiment” , como un lego , un videojuego , un grafiti o una suma de todos los anteriores. La dirección escénica a cargo de Guillermo Amaya arroja un entorno escénico más envolvente y majestuoso a la vez que actual y ligeramente infantil. El juego se produce de forma mágica en el paso del primer al segundo acto aunque se nos advierte de esta transformación por la propia y dinámica transformación de un elemento de la escenografía. Un objeto celeste que se transforma en una lámpara de salón.
Actualmente concentra su obra en la fabricación y proyección digitales sin dejar nunca de lado la expresión plástica fruto del dibujo, la pintura y la arquitectura . Paralelamente colabora en la gestión y organización de actividades culturales en San Sebastián y Wroclaw consolidando su labor pedagógica y artística.
EXPOSICIONES
1992. Exposición estudio J.M. Sagarzazu 1992. Exposixión colectiva en Galería Medievo 1992. Exposición en Excmo. Ayto. Santa Engracia 1997. Casa de Cultura Excmo. Ayto. Tauste 2001. Exposiciones individuales y colectivas en la Galería Zurriola 6. San Sebastián. Cofundador del Grupo Hondarra con Pepe Olaso y Pedro Urbistondo 2001. Hotel Londres de San Sebastián 2002. Centro Cultural Moncloa. Madrid 2002. Casa de Cultura Manuel Lekuona. Lasarte 2003. Practica. San Sebastián.
2009 Tabacalera. Donostia
2009-10 Galería Art.u. Donostia
2012-13 Galeria Saga 27. Donostia
2014 ESCUELA ARQUITECTURA .Donostia.
2014. Sala Kubo. Palacio de congresos del Kursaal. Donostia.